文并摄影/韩童
故宫是中国明清两代的皇家宫殿,承载着中华民族600年的历史,如今的故宫已经成为中国传统文化的重要象征。故宫博物院是世界一流的博物馆,藏有大量珍贵文物,文物摄影则是故宫文化传播的一种重要方式,在文物保护以及文物研究等领域也发挥着重要作用。文物摄影强调图片的严谨与真实,要求摄影师尽可能地突出主体并还原文物的本来面貌。因此,文物摄影要尽可能构图平稳、主体清晰、光比适中、色彩真实、角度恰当,满足文物信息、画面美感两方面要求,具体可从色彩管理、背景选择、构图取景、光线运用、文物保护方面的拍摄五方面着手。
一、色彩管理要到位
为确保图片的真实性与还原性,色彩管理是文物摄影中的必要环节,在前期拍摄与后期处理中都需要进行严格的色彩管理。在前期拍摄时,首先需要设置正确的白平衡。白平衡是数码相机内的一项重要参数,字面含义可以理解为:不管在任何光源下,都能将白色物体还原为白色,其目的是校准在不同光源环境下的色温偏差。使用灰卡设置准确的白平衡,用色卡后期校准颜色,并将色卡在软件中生成的配置文件在Lightroom中校准颜色。为达到准确调整图像的作用,需要保证工作室内光源环境稳定,无杂光干扰,用于后期处理的显示器要做到定期校色,后期处理时显示器要装备遮光板以避免杂乱光线影响屏幕。
二、背景选择需谨慎
首先,背景一般选用背景纸,避免使用绒布等材料,因为掉绒会造成污染文物的情况。其次,考虑到环境色对文物的影响,拍摄铜器、瓷器等文物时通常要用没有色彩倾向的黑、白、灰背景纸,并根据文物主题颜色确定背景颜色。再者,出于画面效果的丰富性考虑,在拍摄不易反光的文物时可以谨慎使用颜色适当的背景纸,从而增添画面气氛和美感。这样,同一材质的文物使用不同的背景颜色,画面氛围也会不尽相同。
三、构图取景有讲究
在拍摄时,还应根据不同的文物采用不同的取景角度,选取恰当的角度准确展现文物信息。一般来说,应选取略高于被摄物体水平的机位拍摄,这样可以避免被摄物体变形。但是,为了完整展现漆盘上的文房用品时,应做出灵活变化,在文物形体准确的范围内适当调高角度。
四、光线运用细观察
在文物摄影中,文物的材质、轮廓、纹样的表现都需要依靠灯光的排布来实现,因此,光线的运用在其中起着至关重要的作用。摄影用灯大体分为持续光摄影灯和闪光摄影灯两类,棚内文物摄影采用的大多是闪光摄影灯。在具体应用时,应首先选择色温准确的专用摄影灯,按照主光、顶光和辅光分布位置,并使用雷达罩、透光伞、柔光箱、柔光布、束光筒等配件调节光源。
特别要注意几点,即:光比不能太大,光线明暗对比过大会丧失暗部细节;在拍摄金属、陶瓷、漆器时应尽量避免强烈的光斑;适当在文物的侧后方使用硬光勾边,表现文物立体感。以珊瑚狮子为例,文物整体表面光滑,光反射较强,易产生光斑,影响材质表现。在拍摄时,要使用柔光布对光源进行柔化,降低光线强度,通俗来说就是将“硬光”变“软”。与此同时,在镜头前加装偏振镜,可以进一步减弱光斑。此外,对顶光射入角度进行变化,可以改变背景的颜色,使背景的前后明度产生变化,增加画面空间感,同时凸显主题。
五、文物保护拍摄大用途
针对文物保护与研究工作所需的摄影,除了要满足基本留档和观赏研究的需求之外,还需要为文物的修复和研究提供专业技术支持。除了常规的可见光摄影,还包括紫外摄影、透光摄影等。在某些情况下,文物摄影还可以直接参与到文物的修复工作中。
紫外摄影又称为UV光摄影,指的是电磁波谱中从200nm~400nm辐射的总称。有机物在紫外线的照射下会有明显的光,因此紫外摄影可以清晰观察到纸质文物和纺织类文物的材料结构以及霉菌病害;人工化学颜料和漂白剂在紫外线照射下会呈现明显的荧光反光,金属类文物尤其是铜器在修复过程中可以利用紫外光辨别人工补笔和做旧等之前的修补痕迹,使修复工作者对器物伤况进行准确判断,也利于完善修复计划。
透光摄影可以展示给修复人员更多的文物病害信息,为文物修复工作起到重要的辅助作用。透光摄影可以着重表现文物的隐藏信息。例如,“寿字帖落”的透光摄影图,我们可以清晰看到分布在文物上的虫蛀、褶皱、断裂等病害。借助透射光,研究人员可以观察“寿”字的运笔、转折和笔墨的饱和程度。透光摄影可以与常规文物摄影图片一同使用,辅助修复人员制作详尽的病害图,使病害图的内容更丰富更详尽。对研究者而言,透光摄影也可以在研究过程中提供更加严谨、详细的直观可视资料。
作者简介:
韩童,毕业于北京服装学院广告摄影专业,2016年进入故宫博物院文保科技部工作至今,从事文物摄影工作。2018年考入中国艺术研究院攻读硕士学位。
*原文刊载于2020年第10期《中国摄影家》杂志,原文标题《我在故宫拍文物》,文并摄影/韩童。
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编辑|郑家伦