穿越千年之美：不同朝代的侍女图赏析

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穿越千年之美：不同朝代的侍女图赏析

中国画有一个专门画美女、贵族女子的题材，叫仕女画。仕女画是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画，不同时代的画家，都以当时对于美的理解来进行创作，因此仕女画史其实也是一部女性美的变化史。仕女图最早出现于魏晋南北朝，繁荣兴盛于唐宋时期，元代因社会动荡政治冲突逐渐衰退，明清时期再次兴盛，并出现创作的鼎盛时代。

▲徐惠泉《四时风雨得清音》博林艺术馆藏

东晋的仕女图以顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》、《列女图》为代表。其中最著名的是根据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》。洛神是曹植心里及幻象中惊鸿一瞥的仙女，她“翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松”。曹植文思泉涌，气势惊人地用了所有美好的词来形容她心中的女神。顾恺之有感于他们之间的凄美的爱情故事，也用飘逸浪漫的艺术技法将洛神的美丽形象地描绘出来。可惜原作早已失传，传世至今的为宋人的摹本。

▲顾恺之《洛神赋图》部分

唐代是中国历史上最为鼎盛的时代，也是仕女画的繁荣盛世的阶段。最具代表的是《簪花仕女图》，这幅作品过于经典，搜古画仕女定会出现他的这幅画。画中描绘了六位衣着艳丽的贵族妇女、侍女赏花游园的画面。人物的服饰、头饰都极为精致富丽，脸颊圆润白皙，显得丰腴而华贵。很好地展现出那个时代的繁华气息，有着浓郁的时代特色。另外，这幅《簪花仕女图》是唯一认定的唐代仕女画传世孤本，尤为珍贵。

▲周昉《簪花仕女图》

到了宋代经济和文化昌盛，仕女画的题材扩展到前所未有的宽泛地步。除宫廷贵族妇女、神话传说中的女子仍被描绘外，生活中最低层的贫寒女子也开始为画家们所关注。同时，女性形象开始向清瘦发展，增加了空间事物的描绘，如器物、树石、亭台楼阁等，在空间和叙事性上有了更大突破，更具真实感和叙事性。

▲刘宗古《瑶台步月图》

例如《瑶台步月图》，图页写中秋仕女赏月情景，人物纤秀，风格婉约，景色空濛。宋人册页中的楼阁画除了描写完整的单体建筑或建筑群的全景，还有描绘建筑局部的作品。此页即界画平台的局部，虽只是作为人物活动的背景，但深棕色嵌玉栏杆、莲花柱头装饰和台子的斗拱样式交代得准确清楚，与描绘建筑全图的作品恰是一种互补，展现了南宋楼阁小品画活泼的表现形式及丰富的表现手法。

▲周朗《杜秋图》

元代仕女画逐渐衰退，也仍有一些优秀作品问世，周朗的《杜秋图》、卫九鼎的《洛神图》都来源于历史故事和文学作品，他们把女性形象在唐代遗风上有了更加具体的展现，圆脸、丹凤眼、高鼻梁、樱桃小嘴成了中国女性美的标志，身材婀娜，朦胧又美妙。

▲唐寅《王蜀宫妓图》

明代是仕女画的艺术成熟阶段，出现了工笔画，仇英、文徵明、唐伯虎等都是当时有名的画家。创作上追求唯美，画面往往配上楼阁亭台，画中的仕女容貌端庄清丽，体态婀娜修长，举止之间流露出女性的恬静优美。如唐伯虎的《王蜀宫妓图》，四个歌舞宫女正画好妆容，等待君王的召唤侍奉。她们的妆容很有意思，这种粉面桃腮的面容显出这些女子的娇俏可爱。服饰上用笔工细，人物形象较之唐代的仕女相比更为瘦削，有种弱不禁风的情态美。

▲冷枚《春阁倦读轴》

清代仕女图首次把西方绘画优点融入到绘画当中，画面中的女性往往是修长的脖颈，削肩柳腰的体貌，长脸、细眉和樱桃嘴的容貌，透露出一种风露清愁、娇嫩无力、弱不禁风、神态有黯然神伤之感。用“倾国倾城貌，多愁多病身”来形容中国古代仕女尤其是明清时期仕女的群像特征，恰如其分。这里不得不提到冷枚的《春阁倦读轴》，画中一个身穿青衫的女子挽着高高的发髻，单膝跪在圆凳上，半倚着桌子，左手托腮，似在深思。这位美人柳眉、凤眼、樱桃小嘴，那种古代女子特有的清秀、娴静之美显露无疑。无论是人物的神情、服饰，还是周围各种物象的刻画，用笔都极其精细妍雅。