吴昌硕，可以说是诗、书、画、印四绝的一代宗师，在他的四绝之中又尤以他的篆刻艺术最为世人所称道，绝对可以称为在当代历史上称为一绝，就连日本书法篆刻界甚至用“印圣”来称替他，由此可见吴昌硕在印学界是何等崇高的地位。

在吴昌硕之前，明清的文人印也曾经出现过几次高峰，如西泠八家、邓石如、吴让之，还有他的前辈赵之谦。可以想见，要想超过他们，对于后来者来说那是谈何容易。但吴昌硕却在论印中说：“自我作古空群雄”，以他推倒百世之气概在中国篆刻印史上又开一个新气象。尽管吴昌硕巳经去世有90多年了，可是仍然还没有哪一位治印人在影响力和艺术成就上可以与他比肩量力，也就是说，在刻印上直到今天他还是一个任何人无法超越的高峰。

那么，吴昌硕在篆刻艺术上到底有哪些突破？他的艺术风格又有哪些特点呢？

书从印入 印从书出

“书从印入、印从书出”，这就是吴昌硕形成的自己的独特的篆书风格和印字体系。

吴昌硕刻封门青闲章

印文：道法自然

自清代中期的邓石如、吴让之的印风行中国的大江南北以来，书法和篆刻艺术的关系就变得融洽了起来、彼此相连了起来。一个成熟的、开风气的治印家，在篆书上定有着卓尔不群的造诣并形成自己的风格，而印家的印中所用的篆字和其手写体是统一的，此外在篆刻的朱文和白文上也应该是统一的。如果朱、白文无法统一，这就说明篆刻家的篆书还没有达到完全成熟，并可能存在一些问题，而吴昌硕则无疑是书从印入、印从书出的大家。

吴昌硕的篆书先自清代杨沂孙入手，后又结合先秦《石鼓文》和金文，形成了自己的一种结体长中寓圆、用笔古朴浑厚的吴式篆书。也就是说，他源自于石鼓文，但又有他自己的风格特点。他自觉地将自己的篆书样式融入到印章中，无论是朱文还是白文无不让其显得老辣苍穆，如万岁枯藤般不可名状。

所以，我们从吴昌硕的印章中所见到的不仅仅是刀与石还有笔和墨。世人论吴老的印作，总是说他钝刀硬入“挥将寸铁刀如笔”，可见其在篆刻艺术上的造诣之高了。

冲切结合 灵活多变

吴昌硕刻寿山连江黄山水薄意章

印文：伯衡

浙派治印人主要用的是切刀法，其弊端易呆板，缺乏流动自然的感觉。到了吴昌硕时期，此时的大部分治印人已经不用这种刀法了。冲刀法是邓石如派的专长，这种刀法的特点是一气直下，婉转多姿，但易于流向油滑。吴昌硕在早期对这两种刀法皆有所涉猎，而又吸取了清代印人钱松的切中带削的运刀之法，创造性地用冲、切两种刀法相结合来治印。这样的特点就是：线条在流畅中又不失老辣生涩的金石味儿。

他有时还用刀口厚而钝的钝刀硬入的方法刻印，这样刻出来的印，字口苍茫无迹，给人一种以寒山积雪之感。据说他还用大的钉子刻过印，照样古朴可爱、富有张力。吴昌硕自创的刀法不是为了造险弄怪，而是为了达到他的理想的篆刻境界而服务的。

吴昌硕在一方治印完成之后，还会用一种残破之法来作进一步的修饰，比如用旧布鞋之底来摩擦等等。这些经他的巧手制造出来的印面残破效果，让人们犹如“梦里看花”别有一番朦胧之美。所以在吴昌硕的影响之下，很多的印人都学习和使用此法用在自己的印章之中，成为了印人们常用的方法之一。

边款艺术 精妙绝伦

吴昌硕刻寿山石闲章

印文：书窟

清代印人在刻款时早期多用双刀法而为之，但到了后期则多用单刀法。用单刀法刻印款往往和印家平时所写的书法相似，这样，书法艺术水平的高下影响到印款水平的高下。吴昌硕写行草书以气为主，往往只十余字就会有排山倒海之势，他的印款也即如此，单刀直下以石就刀，中年时期平和温雅，晚年之时则显得更加老辣浑穆。

吴昌硕曾经对人谈到自己的诗、书、画、印都是马马虎虎，没有什么高下之分。这当然只是吴昌硕老先生的一种自谦，所以，他在篆书和篆刻上的成功，才是他能够真正的成为“四绝大师”的内在原因。

吴昌硕用金石之笔来作画、作诗、刻字，才能够使他和一般人拉开了距离，将一种艺术上的成功渗透到其他门类的艺术之中，从而产生连锁效应，真正的“书从印入、印从书出”，这就是吴昌硕艺术成功的密诀。